domingo, 23 de janeiro de 2011

Livro "Itajaí 150 anos" do fotógrafio Azor de Oliveira

O livro traz fotografias e texto que conta e registra "um percurso poético de Cláudia Regina Telles”, a vivência e a poética do trabalho em artes visuais que realiza através da escrita-desenho apresentada em Itajaí, Brusque, Joinville, nas séries da Exposição Cartografias de 2009.
Na página 172 do Livro você tem 2 dos trabalhos da série "cartografias dos opostos" (2009) e na página 173, um breve texto (traduzido para o espanhol e inglês) traça um perfil da artista e dos percursos da poética visual, a sua escrita-desenho e registra os eventos de artes visuais que pretigiaram seu "labor d´arte", que chegou até Lisboa, Portugal em março de 2010.

Você poderá conferir fotos e aspectos da história, trabalhos de grupos de dança e teatro, espaços culturais, músicos, artesãos e artistas visuais registrados pelo fotógrafo e editor paulista Azor de Oliveira, "Itajaí 150 anos", lançado no final do ano de 2010.

O livro "Itajaí 150 anos" foi distribuído pelo patrocinadores do projeto e órgãos públicos o utilizam como divulgação da cidade para visitantes. Os exemplares pode ser encontrados para compra pelo valor de 100,00 reais, nas livrarias de Itajaí: Casa Aberta (rua Lauro Muller, Centro) e Páginas (rua Brusque dentro do Angeloni no Centro)

http://claudiareginatelles.blogspot.com/2011/01/fotografias-e-breve-texto-um-percurso.html

segunda-feira, 27 de dezembro de 2010

Indicador Catarinense das Artes Plásticas


Indicador Catarinense das Artes Plásticas - A Fundação Catarinense de Cultura (FCC), através do Museu de Artes de Santa Catarina (MASC) organizou a terceira edição do Indicador Catarinense das Artes Plásticas, com a autoria de Harry Laus e a organização de Nancy Therezinha Bortolin. A atualização está disponível na internet e o material revisto e ampliado.

Os artistas enviaram seus currículos até 30 de setembro de 2010, informando: data e local de nascimento, formação profissional, cursos, oficinas, exposições individuais e coletivas, premiações.

Artistas itajaienses e atuantes na cidade participam Indicador Catarinense das Artes Plásticas

Os artista como Dide Brandão, Silvestre João de Souza Júnior, Agê Pinheiro, Lúcia Mendes, Deolla, Joel Rocha, Wencesslauw, Ane Fernandes, Márcia D´Avila, Marlene Severino, Silvana Rocha, Rosanah, artista que residem em outras cidades como Erico da Silva (hoje em Curitiba) Eliane Veiga e ainda a presidente da Associação de Artistas Plásticos de Itajaí, Franci Floriani e os artistas associados da AAPI, como Marlene Edir Severino Castro, Walmir Binhotti,Regina Giacomini e Hilário Voigt (coordenadores do Projeto Arte Bairros da Fundação Cultural) Eliana Voigt, Alberto Ducati, Regina Giacomini e outros incluindo a mim, Cláudia Regina Telles.

Ao acessar o site http://www.masc.org.br/ clik em Publicações, depois no link do Indicador Catarinense das Artes Plásticas, que está em ordem alfabética e através do sobrenome você poderá conferir a trajetória desses artistas itajaienses, do estado.

O indicador também mapeou projetos, grupos de artistas, associações e instituições de ensino de arte do estado, informados nas páginas finais da publicação...

você poderá conferir meu percurso artístico na publicação em ordem alfabética Telles, Cláudia Regina no Indicador Catarinense das Artes Plásticas acesse o site http://www.masc.org.br/ e saiba mais


Projeto Indicador Catarinense das Artes Plásticas

Associação Amigos do Museu de Arte de SC/AAMASC informa que o livro Indicador Catarinense das Artes Plásticas, revisado e atualizado, estará disponível no site do Museu de Arte de Santa Catarina, a partir de 21 de dezembro de 2010, data do lançamento do site.

O Projeto Indicador Catarinense das Artes Plásticas foi aprovado na lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura/Lei Rouanet e teve como proponente a Associação Amigos do Museu de Arte de SC/AAMASC.

Esta terceira edição é a continuidade das edições anteriores e respeita os critérios do autor Harry Laus (ex-diretor do MASC).

Com os recursos captados, não foi possível realizar o projeto na íntegra, como desejado, mas os resutados obtidos na atualização das pesquisas, por sugestão da Direção do Museu, do presidente da AAMASC e da Comissão de organização, estão ao dispor, em formato PDF, no site lançado em 21 de dezembro de 2010, às 16 horas, no Centro Integrado de Cultura.

A equipe formada por profissionais da FCC, da AMASC e convidados, contou com a participação de: Sra. Nancy Bortolin, na pesquisa e organização de dados; Jayro Schmidt, como coordenador editorial; Lygia R. Neves, Administradora do Museu de Arte de Santa Catarina; Eliane Prudêncio (MASC) e Mateus Pinho Bernardes (estagiário), na pesquisa atualizada; Teresa Collares, como coordenadora.

Harry Laus, em seu texto de explicação sobre o Indicador, em sua primeira edição afirma: “Todas as publicações deste gênero contêm erros e omissões. Critiquem o que falta, mas vejam tudo o que tem. Esperamos que, em futuro próximo, uma equipe maior e melhor equipada,....possa lançar-se a uma aventura menos imperfeita. Nosso único conforto é saber que, seja qual for a nova edição corrigida e aumentada, terá forçosamente este (1ª edição) como ponto de referência, por ser ele o pioneiro em Santa Catarina.” Completamos, dizendo: ainda é o único, após 22 anos.

FONTE: http://www.masc.org.br/

sábado, 13 de novembro de 2010

Espirais é destaque no site da AAPI

O site da AAPI/Associação de Artistas Plásticos de Itajaí que desde julho de 2010 está com site no ar todo mês elege um trabalho de associado como destaque do mês e neste novembro, ESPIRAIS, é um trabalho em vidro fusçao que realizei em 2007 foi escolhida 
 

segunda-feira, 2 de agosto de 2010

exposição coletiva Janelas de Itajaí da AAPI na UNIVALI

A Associação de Artistas Plásticos de Itajaí convida para a

Exposição “Janelas de Itajaí”

abertura dia 03 de agosto de 2010 às 18:30 horas, no Espaço de Artes da UNIVALI com apresentação musical do Curso de Música da UNIVALI

A exposição “Janelas de Itajaí” é composta por obras de artistas, que evidenciam a história de Itajaí, através de seus pontos turísticos, prédios históricos, pesca, o Porto, o humano e cenas do cotidiano da cidade. Os trabalhos são criados a partir das mais variadas linguagens artísticas, com diferentes técnicas e estilos de pinturas em tela, instalação, fotografias, esculturas em argila.

Ademar Will - Alberto Ducati - Altair Athanagildo Westphal

Cláudia Regina Telles - Eliana Voigt

Franci Floriani - Hilário Fred Voigt - Juan Carlo Oriste Jong

Ligia Spernau - Lilian Martins - Lindinalva Deolla

Maria Regina Giacomini - Odécio José Adriano - Solange Lúcia Ribeiro Terezinha Borba - Walmir Binhotti

o conjunto das janelas desperta o olhar para um panorama abstrato e poético de sua história e cultura

A exposição terá visitação de 04 a 27 de agosto de 2010
(hall da Biblioteca Central – campus Itajaí) das 08:00 as 22:00 horas

Entrada franca

Associação de Artistas Plásticos de Itajaí
Rua Aurora Tabalipa, 290 - São João - Itajaí - SC - CEP 88304-290

quarta-feira, 21 de julho de 2010

Evento de encerramento do 12° Salão Nacional de Artes de Itajaí 2010

O 12º Salão Nacional de Artes de Itajaí "Poéticas Pessoais em Construção"
está disponível a visitação do público até 22 de julho de 2010 no Pavilhão de Feiras do Centroeventos Itajaí

Ainda há tempo para visitar o 12º Salão Nacional de Artes de Itajaí traz a cidade e ao estado, trabalhos de 90 artistas selecionados através de uma proposta diferente da curadoria geral, assinada por Josué Mattos que a participação do artista Ricardo Resende, atual diretor de artes visuais da FUNARTE, como curador convidado.

A 12º edição do Salão Nacional de Artes de Itajaí encerra nesta quinta-feira, dia 22, com intensa atividade no Centreventos Itajaí. Na ocasião, acontecerá a premiação dos artistas Manoela Quintas (SP), Marcelo Amorim (GO), Paulo Nazareth (MG) e Yuri Ferraz (BA). Os prêmios foram concedidos por Daniela Bousso, Ricardo Resende e Leda Catunda.

O encerramento do Salão está programado para 17:00 horas, no Pavilhão B do Centrevento Itajaí - mesmo local onde está acontecendo o Salão.(Parque da Marejada) As atividades iniciam com um debate com a artista paulista Christiana Moraes e os artistas que participaram do projeto “Quero expor no Salão de Itajaí. E vou. Pergunte-me como?”. Logo depois, acontece palestra e performance do artista Alexandre Sequeira (PA), debate e visita guiada com o curador da mostra e, finalizando, a entrega da premiação aos quatro artistas premiados.

Como aconteceu??

O Salão Nacional de Artes de Itajaí, acontece de 2 em 2 anos e na edição de 2010, inova através da presença de Josué Mattos, que morou por 10 anos na França, onde dedicou-se a vários cursos, curadorias e Mestrado em Práticas Curatoriais e Gestão Cultural pela Universidade Paris I Pantheon – França. O Curador foi contratado pela FCI para auxiliar no processo de seleção do 12 Salão e aravés de sua visão sobre a estrutura antiquada com que os salões de arte brasileiros são realizados, contribuiu para a revitalização do 12º Salão Nacional de Artes de Itajaí. Com o tema “Poéticas Pessoais em Construção”, fruto de uma pesquisa desenvolvida na Sorbonne, que envolve a noção de território para arte, Josué ajudou a colocar o Salão Nacionald e Arte de Itajaí no circuito das artes visuais do país.

Os trabalhos dos artistas foram divididos e expostos em salas que discutem temas como a cidade, o corpo, a paisagem, a relação texto-imagem e narrativas mitológicas. Não há placas com nomes dos trabalhos ou seções que indiquem categorias a que pertencem, como: pintura, escultura, fotografia e todas as outras linguagens que o visitante poderá verificar. A curadoria criou associações entre os artistas, seus processos e os temas dos trabalhos que apresentam. O processo curatorial, considerou os processos pessoais do qual resultam os trabalhos e a construção da poética dos 200 trabalhos inscritos por artistas de todo território nacional, de 15 de abril a 15 de maio.

O visitante do 12º Salão Nacional de Artes de Itajaí poderá conhecer trabalhos de celebrados artistas brasileiros, convidados pela curadoria Albano Afonso - São Paulo (SP), Vive e trabalha em São Paulo, (SP), Mabe Bethônico - Vive e trabalha em Belo Horizonte, (MG), Leda Catunda – São Paulo (SP), Vive e trabalha em São Paulo, (SP), Sandra Cinto – Santo André (SP), Vive e trabalha em São Paulo, (SP), Caetano Dias, Feira de Santana (BA), Vive e trabalha em Salvador, (BA), Franzoi - Joinville (SC), Vive e trabalha em Joinville, (SC), Doraci Girrulat - Vive e trabalha em Florianópolis, (SC) , Fernando Lindote - Vive e trabalha em Florianópolis, (SC) , Diego Rayck - Vive e trabalha em Florianópolis, (SC) , José Rufino - Vive e trabalha em João Pessoa, (PB) , Regina Silveira – Vive e trabalha em São Paulo, (SP) , Raquel Stolf - Vive e trabalha em Florianópolis, (SC) , Elida Tessler - Vive e trabalha em Porto Alegre, (RS). Os trabalhos destes artistas de renome internacional, não estão num espaço privilegiado ou separados os demais artistas, já que toda idéia da curadoria do 12º Salão Nacional de Artes de Itajaí busca rever conceitos e transformar a idéia convencionais dos Salões de Arte e construir novas possibilidades para amostras do panorama das Artes Visuais do pais.



Dentre estes 200 inscritos, quatro artistas residentes em Itajaí foram selecionados, Cláudia Regina Telles, Márcia d'Avila, Sociedade de Pintores do Ângulo Insólito e Wenceslaw. Posso falar de como aconteceu a seleção do meu trabalho Território Poético, escrita-desenho-instalação, que foi escolhido para compor a exposição e aproveito para contar um pouco sobre a curadoria. Os curadores Josué Mattos e Ricardo Rezende, solicitaram dos artistas convidados indicações de artistas que conheciam o processo e a poética artística para que o Salão pudesse oferecer um panorama nacional da produção nas artes visuais, em paralelo aconteciam as inscrições via edital lançado pela Fundação Cultural de Itajaí. Os curadores fizeram as triagens e entrevistas com todos os artistas, pré-selecionados, que puderam mostrar seus trabalhos nos ateliês, em blogues, sítios na internet, conversar com os curadores por telefone e até pessoalmente, e fizeram duas seleções, a primeira com os artistas indicados e a segunda com os artistas selecionados no edital. Recebi um telefone de Josué, contando que os trabalhos que inscrevi os interessaram e que desejava saber mais sobre o processo do qual eram frutos, pude mostrar todas as séries da Exposição Cartografia e contar sobre o contexto em que Território Poético foi realizado. Josué identificou no trabalho afinidades com outras poéticas em construção e também com a idéia essencial do Salão “territórios para arte”. Percebi que a proposta tema do Salão se realizou nesta forma de seleção que reuniu diferentes artistas dos quatro cantos do Brasil.

A artista Christiana Moraes, selecionada para o 12º Salão Nacional de Artes de Itajaí, com o trabalho de performance de contexto “Quero expor no Salão de Itajaí. E vou. Pergunte-me como?” A artista visitou a cidade e o espaço expositivo dez dias antes da abertura do salão e visitou ateliês e conversou com artistas convidando-os à participar de seu trabalho. Silvestre João de Souza Júnior, artista selecionado 4 vezes por este Salão e dos coletivos AAPI Associação Aristas Plásticos de Itajaí e GAP de Balneário Camboriú, que participam do trabalho da artista. A idéia “Quero expor no Salão de Itajaí. E vou. Pergunte-me como?”, foi reunir no espaço de 15m² disponibilizados pela curadoria, artistas que não foram selecionados pelo júri, ou que nem sequer mandaram trabalhos para seleção e que têm em comum a prática artística e o desejo de ampliar o debate proporcionado pelo próprio salão. Através de seu trabalho, Christiana nos faz os seguintes questionamentos: Qual é a voz do artista na sociedade? Qual é o poder de sua voz dentro de uma exposição da qual participam por meio de uma seleção institucional? É possível utilizar essa concessão de poder temporária - e de certo modo ilusória e ingênua- para ampliar vozes posicionadas à margem do circuito oficial? O resultado do seu projeto no Salão de Itajaí pode ser experienciado logo na entrada da exposição através da mostra de trabalhos de artistas da região e mesmo de artistas selecionados que aderiram a proposta conceitual da artista.

Durante a montagem das obras selecionadas, artistas vindos de várias cidades e estados do país puderam se conhecer, compartilhar experiências e processos e conviver em meio as funções da montagem do 12º Salão, de conversas com curador e equipe da FCI, um este ali, de colar, fura, estica, restaura, ajeita aqui, prega, fixa, projeta e planeja o que transformou o espaço num imenso ateliê, onde as obras foram ocupando os espaços e revestindo o Pavilhão de eventos da Marejada numa galeria de arte pulsante em vida e humanidades. As paredes, os painéis, o chão foram ocupados por processos, pesquisas, histórias e poéticas que se desdobraram em objetos, vídeos, desenhos, instalações, esculturas, pinturas, fotografias, performances, palavra e escrita reunidas para o encontro único de cada um de nós com a arte vinda de lugares e contextos que nem imaginamos que interferiram dentro e fora do espaço expositivo do Salão.

O programa curatorial do 12º Salão Nacional de Artes de Itajaí, realizou no dia da abertura do Salão, 21 de junho de 2010, no Teatro Municipal de Itajaí, um Mesa Redonda, apresentou e discutiu o panorama das artes visuais e a própria idéia de Salão de Arte, durante o evento que trouxe a cidade além de artistas de vários cantos do país que participam do Salão, arte educadores, pesquisadores, artistas, estudantes de arte de Itajaí e região, atraídos pela presença de artistas, curadores e professores de arte como Elida Tessler (RS), Leda Catunda (SP), Caetano Dias (BA), Albano Afonso (SP), Marta Martins (SC), Daniela Bousso (SP), Ricardo Resende (Diretor de Arte da FUNARTE – RJ).

O encontro discutiu questões referentes à construção de poéticas visuais, políticas públicas para área, o ensino das artes em universidades e instituições alternativas e sobre o modelo instituído do “salão de arte” tanto no cenário nacional, quanto internacional.Muitos questionamentos vieram a toma nas falas dos convidados, algumas dessas foram reais contribuições e apontaram possibilidades e caminhos para futuras relações arte, artistas, formação do artista e ensino de arte, espaços de/para arte, formatos de exposições. Para finalizar o debate, artistas contemplados em edital da FUNARTE apresentam vídeos que irão apresentar em instalação que discute práticas curatoriais através das falas de curadores que atuam no cenário das Artes Visuais no Brasil.

A monitoria do 12º Salão Nacional de Artes de Itajaí, tem informações sobre os artistas e convidados e sobre os processos artísticos que envolvem

O público da região pode visitar o salão e conhecer os trabalhos dos artistas durante os 30 dias de duração da Exposição do 12º Salão Nacional de Artes de Itajaí e quem ainda não visitou poderá faze-lo até amanhã.

por Cláudia Regina Telles

Itajaí, 21 de julho de 2010

sexta-feira, 25 de junho de 2010

Cartografia Território Poético no 12º Salão Nacional de Artes de Itajaí

 
 
 

fluxos poéticos...

 
recital poético in performance com textos de poetisas itajaienses selcionados na tentativa de traduzir a voz da mulher e do feminino que percorre a existência lunar, percursos pela cidade e suas lidas como nos fluxos mensais da menstruação...
 

sexta-feira, 19 de março de 2010

Memorial do Recital “Fluxos Poéticos" no Via Poesia





“desenhos, histórias
e corpos no espaço da cena/página,
atmosfera de ser e estar mulher...
atravessados de luzes e sombras,
desejos e ausências, cativeiros
e liberdades, de sonhos e desafios...
cotidianos...

“Fluxos Poéticos" no Via Poesia



“desenhos, histórias
e corpos no espaço da cena/página,
atmosfera de ser e estar mulher...
atravessados de luzes e sombras,
desejos e ausências, cativeiros
e liberdades, de sonhos e desafios...
cotidianos...

sexta-feira, 12 de março de 2010

Leminsky no Via Poesia do SESC Itajaí

a transgressão, humor e sonoridades
que o poeta paranaense deixou inscrita na atmosfera de nossas sensibilidades
 foi traduzida na performance pra o Via Poesia do SESC
 

quinta-feira, 11 de março de 2010

Leminsky... Via Poesia...Voz e Flauta na Poesia de Paulo Leminski


VIA POESIA
Recital de Poesia – Paulo Leminsky
Dia 15/03/2010 - segunda-feira - Local: SESC-ITAJAÍ
Horário: 23h

Sobre o poeta Paulo Leminsky


Paulo Leminski Filho (24/08/1944 – 07/06/1989), poeta, prosista, escritor, letrista, músico, tradutor, ex-hippie, professor de História e Redação e professor de judô, (ufa!) era filho de Paulo Leminski e Áurea Pereira Mendes, e é um dos mais originais e criativos poetas brasileiros.
Tinha um estilo próprio de escrever, com poesias breves e sucintas, algumas são trocadilhos. Também publicou haicais (forma de poesia japonesa composta de três versos, com cinco, sete e cinco sílabas).

amar é um elo
entre o azul
e o amarelo

Sempre ligado, de alguma forma, à arte, casou-se aos dezessete anos com Neiva Maria de Sousa, artista plástica e desenhista. O casamento durou seis anos, sem filhos. No mesmo ano em que se separou, começou a namorar Alice Ruiz, poetisa com quem viveu vinte anos e incentivou a escrever. Os dois, inclusive, moraram um ano com a ex-esposa de Leminski e o namorado dela. Tiveram três filhos: Miguel Ângelo, Áurea e Estrela. Separaram-se em 1987.


ERRA UMA VEZ
nunca cometo o mesmo erro
duas vezes
já cometo duas três
quatro cinco seis
até esse erro aprender
que só o erro tem vez

Publicou textos em revistas e também trabalhou como redator publicitário e diretor de criação. E deu aulas em cursinhos pré-vestibulares.
sossegue coração
ainda não é agora
a confusão prossegue
sonhos afora

calma calma
logo mais a gente goza
perto do osso
a carne é mais gostosa

Além de poeta e escritor, Leminski também compunha. Sua música Verdura foi gravada por Caetano Veloso, em 1981, no disco Outras Palavras e fez parcerias musicais com Moraes Moreira, Zeca Barreto, Fred Góes, Arnaldo Antunes, Ivo Rodrigues e outros.

Traduziu alguns livros, como o Um Atrapalho no Trabalho, de John Lennon e Pergunte ao Pó, de John Fante e publicou algumas biografias, como Cruz e Souza; Leon Trotski: a Paixão Segundo a Revolução; e Matsuó Bashô (escritor e poeta japonês, que codificou o haicai japonês, estilo de escrita de Leminski). Também publicou dois livros infanto-juvenis: Guerra Dentro da Gente e A Lua Foi ao Cinema.

Amor, então,
também, acaba?
Não, que eu saiba.
O que eu sei
é que se transforma
numa matéria-prima
que a vida se encarrega
de transformar em raiva.
Ou em rima.

Paulo Leminski Filho morreu de forma inesperada aos 45 anos, em conseqüência do alcoolismo. Viveu nos últimos meses de vida com Berenice Mendes, cineasta. Em sua homenagem foi criado a Pedreira Paulo Leminski, onde tem um palco ao ar livre e o Espaço Cultural Paulo Leminski, no Parque das Pedreiras, em Curitiba. O espaço reúne fotos, obras expostas e histórias do poeta.
AMOR BASTANTE
quando eu vi você
tive uma idéia brilhante
foi como se eu olhasse
de dentro de um diamante
e meu olho ganhasse
mil faces num só instante
basta um instante
e você tem amor bastante

Via Poesia
Curadoria de poesia de Carlos Henrique Schroeder
Escritor e editor residente em Jaraguá do Sul
“Os vinte e um poemas selecionados foram escolhidos pela sonoridade, mas, sobretudo pela simplicidade que deslumbra, e abre um abismo aos pés do leitor.”

performance poética - Cláudia Regina Telles
poeta, performer e artista visual, desde 1996 realiza performances poéticas com temas variados e em repertório tem performances de vários poetas catarinenses, brasileiros e estrangeiros...
 
ambientação sonora - Marcelo Azeredo
músico instrumentista (flauta transversal) e compositor da Trupe Sonora Casa de Orates http://www.casadeorates.com.br

Sobre a performance
A performance poética que farei adentrar no universo poético de Leminsky. E através da musicalidade dos seus próprios poemas, recriar com a voz e a ambientação sonora as brincadeiras para o ouvido que o poeta inventou.
Dar corporalidade aos poemas, encarná-los no que tem de mais humano.
O humor e a ironia dos poemas de Leminsky, a sensibilidade para capturar a poesia pelas asas nas “cotididianidades” e nas “humanidades”, traduzi-las em palavras, tornando o afeto, o patético, o grotesco, o pensamento, o insignificante ou grandioso em poesia...
O mais você terá que vir para presenciar...

Cláudia Regina Telles
Ateliê Clara Lua Cheia
(47) 91594220/claraluacheia@yahoo.com.br
blog http://www.cláudiareginatelles.blogspot.com/
Blog http://www.escritasfemininas.blogspot.com/

terça-feira, 15 de dezembro de 2009

Mostra do Sesc valoriza artistas catarinenses do Projeto Pretexto

Panorama de Artes Visuais em Joinville
Mostra do Sesc valoriza artistas catarinenses do Projeto Pretexto

Doze artistas catarinenses participam do “Panorama Sesc de Artes Visuais”, exposição coletiva inédita de artes visuais que abre na próxima quinta-feira (17/12), na Galeria do Sesc, em Joinville. Sob o tema “Rota imaginária”, os artistas foram convidados para representar suas cidades na mostra, que tem como finalidade reunir alguns dos melhores que já participaram do projeto Pretexto, iniciativa do Sesc que ocorre em Santa Catarina desde 2004.

O Pretexto é uma iniciativa que valoriza o contato entre artistas e curadores, bem como a experimentação em arte contemporânea. Desde sua criação, era intenção da instituição organizar um Panorama com artistas de diferentes edições e cidades do Pretexto. O Panorama de Joinville é a segunda iniciativa nesse sentido. A outra foi em Jaraguá do Sul, no mês de outubro, com outros artistas e obras.

Participam da mostra em Joinville os artistas Alena Marmo (Joinville), Beto Werner (Lages), Chan (Jaraguá do Sul), Cláudia Regina Telles (Itajaí), Clóvis Truppel (Blumenau), Daniele Zacarão (Criciúma), Flávia Duzzo (Florianópolis), Janor Vasconcelos (Criciúma), Ricardo Ledoux (Joinville), Ricardo Kolb (Joinville), Rudi Scaranto Dazzi (Concórdia) e Sid Geremia (Chapecó).

Para organizar a mostra, o Sesc convidou Charles Narloch, um dos assessores do Pretexto, para assumir a curadoria do Panorama. Narloch visitou algumas das unidades do Sesc e, com o conhecimento da produção dos artistas, fez a seleção. “Quando iniciamos o processo, não tínhamos idéia do que seria a mostra. Só definimos uma linha curatorial após visitar algumas cidades-pólo e conhecer um pouco mais da produção dos artistas”. O curador explica que toda curadoria é apenas um recorte, mas que outras boas seleções são possíveis.

A escolha do conceito da exposição, “Rota imaginária”, foi motivada pelo fato de que muitos artistas fazem uso do desenho em seus trabalhos, reproduzindo o real ou o imaginário, de modo convencional ou não, ou seja, independentemente do lápis e do papel. Narloch explica que o que define um desenho é a linha e não a forma como se faz uso dela. Assim, há trabalhos que discutem o desenho em vídeo, som, palavra e até como volume, em composições tridimensionais.

Outro estímulo à abordagem do desenho no Panorama foi o fato de que três exposições coletivas em Joinville, ao mesmo tempo, abordarão questões semelhantes, porém com artistas diferentes: a 39ª Coletiva de Artistas de Joinville (com curadoria de Edith Derdyk) na Cidadela Cultural Antarctica, a mostra “Risco”, com acervo do Museu de Arte (curadoria tripla de Alena Marmo, Charles Narloch e Tirotti, que abre no dia 18/12) e o Panorama, na Galeria do Sesc. Segundo Charles, não se trata de uma coincidência, mas de algo programado para permitir a realização de um grande ciclo de exposições na cidade, que permita pensar o papel do desenho na contemporaneidade e suas interações híbridas com outras poéticas das artes visuais.

No texto de apresentação do Panorama, o curador faz uso de um poema de Paulo Leminski, em que o poeta faz uma relação entre a linha e a vida. Para o curador, tudo e nada cabem numa linha. “A linha que tradicionalmente risca o papel, também desenha quando ganha volume, faz a mimese da pintura, invade a parede ou transmuta-se em sinal de vídeo. O som que se reproduz é a leitura do desenho da partitura. A palavra escrita, o mais exímio dos desenhos criados”, conclui.

Todos os artistas estarão presentes na abertura e vão participar de um bate-papo com o público presente, às 19h. Em seguida, às 20h, haverá o coquetel de abertura.

Serviço: O quê: Panorama Sesc de Artes Visuais - “Rota imaginária”. Quando: Bate-papo com artistas e curador: 17/12 (quinta-feira), 19h. Abertura: 17/12, 20h. Visitação: Até 22/02/2010, de terça a domingo, das 9 às 20h; em janeiro e fevereiro, das 9 às 18h. Onde: Galeria de Arte do Sesc de Joinville, Rua Itaiópolis, 470, bairro América, Joinville (SC), fone: (47) 3441-3319. Quanto: Gratuito.

Fontes:
Charles Narloch, curador - (47) 8402-6294
Alena Marmo, artista - (47) 9912-9606
Flávia Duzzo, artista - (48) 9921-9100
Ricardo Kolb, artista - (47) 8859-5330
Sid Geremia, artista - (49) 9992-3355

-----------------------------------------------------------------------
Texto de apresentação do curador


“Vim pelo caminho difícil,
a linha que nunca termina,
a linha bate na pedra,
a palavra quebra uma esquina,
mínima linha vazia,
a linha, uma vida inteira,
palavra, palavra minha.”

Paulo Leminski

Esta mostra propõe um panorama sobre o desenho contemporâneo e suas interações com outras poéticas das artes visuais. A linha que tradicionalmente risca o papel, também desenha quando ganha volume, faz a mimese da pintura, invade a parede ou transmuta-se em sinal de vídeo. O som que se reproduz é a leitura do desenho da partitura. A palavra escrita, o mais exímio dos desenhos criados.

O fio é a matéria, o poema que se permite ser sorvido, ponto por ponto, na rota que se desenha da boca ao estômago, dos olhos ao imaginário. Tudo e nada se contemplam numa única linha. No risco, a síntese. Na curva, um átimo transposto. Numa linha, organizo meu pensar. Noutra, junto os cacos de meus devaneios.

O desenho é a reverberação das ondas, o ritmo do coração. O horizonte, os trópicos, o rastro do avião. O risco do dedo sobre o pó. O caminho viscoso da lesma. O rio e o raio. O movimento e a rota. O tempo e o termômetro. No feixe de luz, a relatividade. Na repetição, a monotonia ideal. Na morte, o fim da linha. No absurdo, o fim da picada.

Todo desenho produz ou reproduz, não importa se é real ou imaginário. O desenho que se desdenha traduz: é o caminho, a rota e o risco. Passagem de corredor. Breve utopia planejada? Depende apenas de quem planeja ou contempla...

Charles Narloch, curador.

domingo, 6 de dezembro de 2009

Panorama SESC de Artes Visuais - Rota Imaginária

Mostra inédita busca valorizar artistas que participam do Projeto PretextoTreze artistas catarinenses participam do 1º Panorama SESC de Artes Visuais, exposição coletiva de artes visuais, em Jaraguá do Sul.
Sob o tema, “Rota imaginária”, os artistas foram convidados para representar suas cidades na mostra, que é inédita e tem como objetivo reunir alguns dos mais qualificados artistas que já participaram do projeto Pretexto, iniciativa do SESC que valoriza a experimentação em arte contemporânea, bem como o contato entre artistas e curadores.
O SESC convidou Charles Narloch, um dos assessores do Pretexto, que assumiu a curadoria do Panorama. O curador, escolheu trabalhos levando em consideração aspectos e fundamentos do desenho.
Os artistas foram convidados para representar suas cidades na mostra, que é inédita e tem como objetivo reunir alguns dos mais qualificados artistas que já participaram do projeto Pretexto, iniciativa do SESC que valoriza a experimentação em arte contemporânea, bem como o contato entre artistas e curadores.

A artista Cláudia Regina Telles, residente em Itajaí, convidada a participar da Exposição com a obra "Cartografia", obra que acontece no espaço expositivo, com desenho-escrita, que é instalado durante a montagem e abertura do evento.blog - www.cláudiareginatelles.blospot.comA abertura da Exposição “Rota Imaginária” acontecerá no dia 17 de dezembro de 2009, às 20:00 horas. Durante a abertura haverá um bate-papo entre artistas, curador e público presente no evento.
Postado por Conselho Municipal de

segunda-feira, 16 de novembro de 2009

Exposição “Escritas Femininas: dos bordados às agendas”

detalhe de um dos trabalhos

Escritas Femininas: dos bordados às agendas da artista Cláudia Regina Telles
Abertura no dia 18 de novembro às 18:00 horas no Espaço Sesc de Arte - SESC
Av. Marcos Konder, 888 – Centro - Itajaí
 
“um cruzamento de iconografias na superfície plana da representação”
O Trabalho de Cláudia Regina Telles encontra na pintura apenas uma de suas possibilidades de encarnação, na medida em que toda sua vida é entendida como uma construção de expressões subjetivas potencializadas como linguagem.
(...)
E assim acontece o trabalho que apresenta no Pretexto: um cruzamento de iconografias na superfície plana da representação.

(texto do catálogo Pretexto Pintura – Itajaí/2007)

Fernando Lindote
(artista premiado, membro da AAPLASC/Assosciação de Artistas Plásticos de Santa Catarina, entidade que reúne os mais expressivos artistas de nosso estado, consultor do SESC)

“Escritas Femininas: dos bordados às agendas” foram expostas pela primeira vez no Projeto do SESC, Pretexto Pintura de 2007, com curadoria de Fernando Lindote. Os trabalhos marcaram a estréia da artista na cena das Artes Visuais, como também o nascimento da poética visual, que desenvolve, a construção das obras a partir da palavra e o uso das lupas, com elemento mediador da relação obra/apreciador.
A exposição reúne séries de textos apresentados enquanto artes visuais, pois investiga os referenciais iconográficos do universo feminino através da escrita-desenho, escrituras que fazem as vezes de linha, de traço, com os quais constroem seus desenhos.
As imagens de Escritas Femininas, são reminiscências dos bordados, das escrituras das rebeldes escritoras do passado, das memórias, dos poemas das páginas do diário, dos rabiscos nas folhas em branco de caderno e até das agendas do hoje, dos scraps books, seus adornos e depoimentos. Todas, Escritas Femininas, tramadas num tempo, num espaço de silêncio, de reflexão, de simbolização expressas no cotidiano de ser mulher. O tempo que costura com os fios de memória, alinhava as palavras, as cores como se fossem retalhos/fragmentos a compor imagens no cru tecido da vida.
Imagens que surgem da intenção, do pensar, do sentir o tempo da mulher, seus movimentos, sua obscuridade, suas contradições e seus ciclos... e estabelece um elo, uma cumplicidade através do rito da escritura e da expressão através das gerações, dos paradigmas, dos universos tão díspares e tão unidos pela condição, pela natureza.
O universo da imagem e da palavra sugerem pontes e criam representações através do imaginário da artista...
A poesia visual contempla a plasticidade inerente à escrita, aspecto estético intrínseco aos significantes , para o texto ir além do caráter discursivo, sequencial e linear. O percurso da lupa/olhar sobre a superfície dos desenhos torna-se elemento musical e plástico, pois inclui as sensações vividas num contexto, em que o apreciador faz a leitura da obra de arte.
Na literatura, o desafio é capturar através da palavra a imagem que o tempo consome e gravá-la no espaço; o desafio da pintura, é tirá-la do espaço que a imobiliza, coisifica, integrá-la no movimento sugerido nas pinceladas e cores e incluí-la no tempo.
“a pintura, é poesia muda, a poesia, imagem que fala.”
Simónides de Keos (século VI a. C.)
As Escritas Femininas brincam com estes significados estéticos e filosóficos na busca de dar movimento à imagem, corpo às palavras e experimentação ao apreciador.
Exposição “Escritas Femininas: dos bordados às agendas”
da artista Cláudia Regina Telles
Abertura no dia 18 de novembro às 18:00 horas
no Espaço Sesc de Arte do SESC/Itajaí
Av. Marcos Konder, 888 – Centro

A exposição fica disponível até dia 18 de dezembro de 2009
Confira outros trabalhos da artista através do Orkut
e/ou no blog - http://www.cláudiareginatelles.blospot.com/
Apoio - Setor Cultura do SESC/Itajaí

contatos
e-mail/orkut – claraluacheia@yahoo.com.br
Blog - http://www.cláudiareginatelles.blospot.com/

segunda-feira, 9 de novembro de 2009

Cartografias experiências nos espaços expositivos


as pessoas são abordados pela exposição
 e a elas propõe um novo estar no espaço

os amigos vieram estar comigo nesta primeira noite de exposição

e sempre a gente que se embrenha no trabalho
 e por ele e com ele viaja por si mesma

é sempre um grande prazer compartilhar as lidas de arte

Cartografias na Biblioteca da UNIVALI

“Cartografias”, a exposição de Arte Contemporânea & Literatura,
abre à visitação no dia 10 de novembro de 2009, às 18:00 horas na Biblioteca Central da UNIVALI de Itajaí. 
 
 Cláudia Regina Telles, multiartista, natural de Luis Alves/SC, pesquisa diversas linguagem artísticas, graduada em Letra pela UNIVALI, cursou Artes Cênicas na UDESC. Depois de andanças na busca de conhecimento, reside em Itajaí há 3 anos, onde atua como arte educadora, educadora popular, contadora de histórias, performer, artista visual. Desde 2008 é representante de Literatura no Conselho Municipal de Cultura, do qual desde agosto deste ano é secretária, e é a delegada representante da classe artística na 2ª Conferência Estadual de Cultura, eleita pela classe no dia 20 de outubro na Conferência Municipal de Cultura de Itajaí.

A Exposição “Cartografias”, reúne séries de trabalhos realizados nos últimos 3 anos
em pesquisa sobre linguagem e poética. Os textos ou poemas-imagens ou poesia visual são construídos a partir de uma escrita fluída, como a da escritura de cartas, de diários ou mesmo percepções/composições poéticas.

Cartografia é a arte ou a ciência de produzir mapas.

As cartografias de Cláudia Regina compõem com palavras/linhas, percursos poéticos, nos quais a trajetória da escrita desenha formas abstratas, que remetem à imagens de mapas/cartografias, que nomeia a exposição e também às séries. Cada série versa sobre um tema e recebe um título relacionado, como “Cartografias Íntimas” ou “Cartografia: Território Poético”.
A poética visual da artista traduziu sua expressão sobre/através de diversos materiais, superfícies como tecido, tela, papel de desenho e cartão e a própria parede do espaço de exposição.

As obras são abertas a interação através que acontece através da lupa, recurso mediador e que auxilia na leitura dos textos, na percepção dos traços da escritura e da tessitura das superfícies.

Histórico da Exposição Cartografias

“Cartografias” foi exposta durante 15 dias em maio de 2009, no Átrio do Paço da Prefeitura Municipal de Itajaí, neste período aconteceu “Cartografias de Encontros com a Arte”.

A exposição foi pretexto para conversas temas pertinentes as artes visuais, durante quatro encontros. “O Desenho nas poéticas contemporâneas ”, “Performance Cartografia da Escritura” , Exibição filme documentário “O Mistério de Picasso “ “Pesquisa de Materiais nas Poéticas contemporâneas”.

“ Cartografias “ também foi montada no Hall da Biblioteca Pública Municipal e Escolar Norberto Cândido Silveira Júnior, de Itajaí,
e juntamente a artista promoveu “Cartografias de Encontros com a Arte” com o tema, “o desenho nas poéticas contemporâneas ”, programação direcionada ao público das escolas.

O evento ofereceu visita à Exposição Cartografias, monitorada pela artista e arte educadora autora da exposição, seguida de conversa sobre o tema, ilustrada por vídeos e imagens de artistas visuais contemporâneos e a partir obras da exposição.
“Cartografias”, exposição de Arte Contemporânea e Literatura Cláudia Regina Telles, no Núcleo Cultural - Bloco C - da Uniasselvi\Assevim,

Ficou disponível à visitação de 08 a 21 de setembro de 2009
nos dias úteis das 14:00 às 22:00 horas

AGENDE
O quê???? exposição “Cartografias” Arte Contemporânea & Literatura
da artista Cláudia Regina Telles
Quando??? abertura 10 de novembro de 2009 às 18horas
Onde??? na Biblioteca Central da UNIVALI
Período de visitação??? a exposição fica disponível de 10 a 25 de novembro de 2009
Horários?? de segunda à sexta-feira, entre 08h e 22h

Informações
e-mail - claraluacheia@yahoo.com.br
mais fotos e textos no blog
http://www.cláudia/reginatelles .blogspot.com/


Abertura de 10 de novembro às 18:00 horas
na Biblioteca Central da UNIVALI

A exposição fica disponível até dia 25 de novembro de 2009
Blog - http://www.cláudiareginatelles.blospot.com/